древнегреческое искусствоПриблизительно с 700 – 2000 годов до нашей эры, греческое искусство имело очень большое влияние на культуру европейцев. Многие столетия служители искусства подражали произведениям греческих писателей и поэтов, архитекторов и скульпторов. Прежде чем приступить к строительству дворцов, церквей, залов правосудия, ратуш, архитекторы брались за изучение греческих храмов.

Греческая архитектура была привлекательна сочетанием продуманной пропорциональности и единства красоты и целесообразности. Расположенные в храмах скульптуры богов и богинь были образцами для изучения на протяжении многих лет тысячами художников и скульпторов.

Развитие греческой скульптуры происходило на уровне с рисунком и живописью. Шло время, и форма греческих скульптур стала меняться. В начале лица были похожи на маски, где не проявлялась индивидуальность, они были безжизненные, неподвижные, потом такие изображения сменились на выразительные портреты людей и животных.

Мы, конечно, не знаем, как могли выглядеть древние статуи, так как со временем потерялись драгоценные камни, которые древние скульпторы вставляли вместо глаз, - что помогало «оживить» фигуры. Однако свободные и полные жизни позы скульптур красноречиво демонстрировали, что мастера были тонкими знатоками красоты человеческого тела, умело передавая все нюансы движения.

С течением времени менялись материалы, которые использовали скульпторы. Сначала художники работали преимущественно с камнем. В основном это был мрамор. Потом с металлом (преимущественно – с бронзой).

С приходом XX века появились и такие пластичные материалы, как, например, майолика.

Однако опыт греческих мастеров до сих пор является бесценным.

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить